陈彦翰（Hans Tan）在早年曾获得由新加坡设计理事会提供的奖学金，如今进入设计行业，同时担任教师和策展人，坚持解读和分享关于设计的深刻见解。
陈彦翰现在是新加坡国立大学工业设计系副教授，也是陈彦翰工作室（Hans Tan Studio）的创始人。他作为2023年设计教育峰会（Design Education Summit 2023）的策展人，努力告诉大家：每个人心中都蕴藏着创造力，而设计正是运用创造力的最佳途径之一。
陈彦翰说，设计专业学生和对设计感兴趣的人普遍担心自己不是创意型人才。每每听到这样的担心，设计师和设计领域的教育工作者便会深感痛惜。
“这些人误以为自己天生不具备创造力，认为只有某些人才具备创造力，或者创造力只与艺术有关。但事实并非如此。”他说，“每个人都有创造力，我们还可以像培养技能一样，通过训练提升创造力。”
Tan 的成长经历就是最好的证明。他在中学时物理成绩优异，在初级学院读书时商科成绩也很优秀，还获得了攻读商科学位的机会。一次偶然的机会，他看到了新加坡国立大学（NUS）工业设计课程的招生简章。尽管他对设计一窍不通，但招生简章上提到“工业设计可以将工程和商业结合起来”，这让他产生了强烈的好奇心，于是他转了专业。这个决定改变了他的一生。
Tan 如今已成为新加坡顶级工业设计师。他使用创新方法，打造高度原创设计，讲述当地物质文化故事。例如，“点点娘惹”（Spotted Nyonya）系列设计使用喷砂技术，为传统娘惹瓷花瓶增添现代元素；塑料茶几Pour采用了无模具浇筑成型的方式，和当地流行的九层糕（kueh lapis sagu）的制作方法有异曲同工之处。
Tan 还在设计策划领域进行了尝试探索。他在新加坡设计理事会（Dsg）的支持下，成功策划了第一期 R for Repair 展览。该系列展览旨在鼓励人们重新审视自己与物品的关系，重新思考修复在设计中的作用。公众捐赠了许多自己喜爱但有所破损的物件，设计师对其进行创造性修复，使这些物件最终以崭新面貌回到主人身边。R for Repair 展览于2021年在新加坡国家设计中心举行。
随后，Tan 与来自英国的联合策展人 Jane Withers 合作举办了第二期 R for Repair 展览。在这场创意文化交流活动中，来自新加坡和英国的设计师向公众展出了他们所修复的物件。本次展览在2022年伦敦设计节期间于维多利亚和阿尔伯特博物馆举行。
“点点娘惹”、Pour 和 R for Repair 分别于2012年、2015年和2023年获得了新加坡总统设计奖（P*DA）“年度设计”。陈彦翰在2018年获评新加坡总统设计奖“年度设计师”，以表彰其工作室的努力探索和对设计教育的突出贡献。
打造独特的新加坡设计
Tan 在刚刚踏入职业生涯时，从未想过能够取得这些成绩。他在2005年从新加坡国立大学毕业后，利用新加坡设计奖学金（DesignSingapore Scholarship）到荷兰埃因霍温设计学院（Design Academy Eindhoven）深造。Tan 是获得该奖学金的首批学生之一。硕士课程让他接触到了更具概念性的设计方法，拓展了他在新加坡学到的解决问题的技能。两年后，他回到了新加坡，成立了自己的同名工作室，开始了自己的探索与实践。
他说：“我也想探索制作工艺，但我认识到，在新加坡，我们的设计行业现在很少关注工艺的历史和文化。”因此，他开始打造自己的独特设计，学习制作工艺，了解原材料，为项目做好准备。
“在我的大部分作品中，我都是在过程中进行设计，并通过实验来观察结果走向。”然而，这种“寻找机会而不是解决问题”的设计方法起初在新加坡并未得到广泛认同。“我处于设计和艺术之间的一个奇怪领域。设计师会认为我在做艺术家的工作，而艺术家会认为，‘不可能，你是在像设计师一样制作具有某些功能的物品’。”
我自己做东西的一大原因是因为我无法与他人一起制作。我很难在新加坡找到能够一起制作的伙伴。我们几乎没有这样的体系。作为一名设计师，我的对策是设计出可以自己独立制作的东西。这让我对制作过程比对制作材料更感兴趣。
——陈彦翰
与设计产业共同成长
尽管如此，Tan 还是坚持了下来，并逐渐找到了向更多人展示设计作品的机会。此外，他开始在母校任教，向下一代传授自己的设计方法。他曾主持了一个工作坊，让新加坡国立大学工业设计系的学生进行一系列练习，对花瓶进行重新构想。最终的概念设计作品在2009年新加坡设计节（新加坡设计周前身）期间向公众展出。
目前，设计师大量涌现，设计学科快速发展，新加坡设计领域正在不断发展壮大。例如，银行和医院现在都拥有了自己的设计团队，以帮助实现创新和改进内部流程。他认为，应该进一步鼓励设计走进生活的各个领域。
我完成学业回国后发现，设计生态系统发生了很大变化。它变得更加多样化，这也为从业者创造了更多潜力。尤其是把设计作为一种整合手段，他们可以去完成更多不同的事情。
——陈彦翰
Tan 说：“设计的确可以成为催化剂，为所有领域带来不同的观点，”他补充说：“我常说，设计师扮演着人与人造物之间接口的角色。我们是连接两者的中介或媒介。”
通过设计培养创造力
Tan 因其突出本土文化的设计而为人们所熟知，而他在今年选择展示自己对“设计思想”（designing minds）的长期兴趣，担任了2023年设计教育峰会（DEST）的策展人。该峰会由 Dsg 主办，每两年举办一次，旨在将各阶段教育工作者与设计联系起来。本届峰会的主题是“I am NOT Creative”，传达了 Tan 的目标——消除“只有少数幸运儿才拥有创造力”这一普遍误解。
“有想象力便有创造力。如果完全没有想象力，你就不可能计划好一个小时后或是明天的安排。”他说，“你只需要认识它，有信心使用它，并加以实践。当你把它运用到现实世界中时，想象力就变成了创造力。”
Tan 补充说，实践创造力的最佳途径之一就是设计。有了设计思维框架以及其他工具流程，任何人都可以流畅自如地运用自己的创造力。此外，设计还引入了共情和迭代等，将创造力与更广泛的能力联系起来，以更好地解决问题。
Tan 提到了他在过去六年里为工业设计系一年级学生开设的设计基础（Design Fundamentals）课程。在为期六周的课程中，学生们需要设计出一种“奇妙的面粉”，老师会引导他们尝试用蒸煮的方法来制作这种常见的烘焙原料。大多数人在设计过程中，会选择使用材料和体验制作流程的方法。研究表明，这种方法让学生“通过制作思考”，有助于提高学习质量。
Tan 说：“在这样的项目中，你永远无法想象到面粉会发生什么变化。加入一些有趣的添加剂成分，或重新做个蒸笼都可能会产生完全不同的效果。但只有动手做了才会知道结果。”许多学生没有烹饪或烘焙经验，这是他们第一次接触面粉。这种迭代过程还能帮助学生找出应对问题的方法。
我的设计基础课程不只是学习设计技能和设计方法，更是培养心态和思维方式。
——陈彦翰
具有设计素养的人不仅拥有同理心和创意自信等特征，还有能力让世界变得更美好。他说，这种改变世界的能力正是许多学生所渴望的。
“通过大量研究，我们发现，对下一代来说，做有意义的事情尤为重要，它的重要程度甚至超过了稳定或高薪的工作。”Tan 解释说，“相信自己，相信自己可以做出改变，这也是设计的重要方面之一。你甚至可以把它运用到你的生活中！”
来源：新加坡设计理事会